Frente a esta dolorosa situación, por suerte en el ámbito judicial todavía podemos ver una Suprema Corte de Justicia que aun sigue siendo un faro de racionalidad y de prestigio, que supo poner límites a las presiones de todo tipo, respaldar a los jueces, y tomar decisiones equilibradas en medio de un conflicto que amenaza con llevar puesta a la división de poderes y a  derechos esenciales para una sociedad democrática. A pesar de mis años como abogado nunca vi esta mezcla de presiones, recusaciones y aprietes desembozados de todo tipo de parte de los poderes públicos y privados. Pero a pesar de ello y de muchos jueces lamentables que tenemos, sigo creyendo en la justicia y esperando que nuestro poder de resguardo que es el Poder Judicial, pueda reintroducir la racionalidad y tomar decisiones justas y prudentes que pongan limites a los monopolios de todo tipo, de grupos económicos y gobiernos de turno, para garantizar la libre expresión y el derecho a la información de todos los ciudadanos. Y aclaro que mi preocupación no es el Diario Clarín ya que siempre creí que tenía que existir una ley de medios que ponga límites a los monopolios como ocurre aun en los países más democráticos y abiertos del mundo. Mi preocupación principal, es que detrás de una causa aparentemente legitima, todo hace pensar que se viene el famoso vamos por todo y podemos asistir a la aparición de un monopolio de otro signo, esta vez gubernamental, que a través del control directo de medios, las pautas publicitarias y los empresarios amigos  termine censurando parte de la realidad y esto sería verdaderamente gravísimo. Porque una cosa es dar opinión sobre un hecho y no hay duda que cada uno, incluido el propio gobierno, pueden transmitir las suyas, y otra muy distinta es obturar la posibilidad de acceder a los hechos mismos como se ha verificado muchísimas veces en los últimos tiempos cuando parecía que vivíamos en países distintos con algunos medios estatales que ni se daban por enterados de hechos que estaban ocurriendo en nuestro país y al lado nuestro.

Como lo dije muchas veces, cuando se voto la ley de medios coincidimos con Miguel Bonasso que la ley era necesaria pero  que para que  sea verdaderamente democrática, lo primero que todo había que modificar la autoridad de aplicación que tal como estaba configurada no ofrecía garantías de pluralismo y tiene tan amplias facultades que puede habilitar o silenciar a quien quiera, otorgar o quitar licencias, impedir cadenas etc. Son tan amplias estas facultades que pueden ser el paraíso de la arbitrariedad y un condicionamiento gravísimo para la libertad de expresión, si no existe un control que resguarde los derechos de los ciudadanos a ser informados por el medio que elijan y a los emisores a poder contar con los medios para hacer conocer su visión de la realidad. Y en el estado actual de las cosas, con el clima de guerra ya instalado y donde cada sector se siente dueño de la verdad y quiere encajársela al prójimo por la cabeza, insisto en que solo el poder judicial puede apuntalar esta democracia que de otra manera se nos puede caer a pedazos envuelta en el sectarismo y el oscurantismo.

El caso Clarín en algún momento pasara, habrá un fallo de la justicia más o menos equilibrado, se pondrán algunos límites y se fijaran los plazos para hacerlo. Pero una vez que esto pase no quiero que me quiten mi libertad de informarme y que me condenen a ver solo futbol para todos, (que también me gusta) mientras la realidad de este complejo y querido país pasa por otro lado y no podemos ni enterarnos hasta que reviente.

Quiero para mis hijos una sociedad democrática y abierta y en esto el pluralismo de los medios de comunicación tiene mucho que ver. Aunque ganen su guerra con el Clarín  la actual ley de medios y su autoridad de aplicación no garantizan ese pluralismo sin un control judicial firme y una sociedad decidida a hacer valer sus derechos.

La justicia tiene que actuar y poner límites y la necesitamos absolutamente independiente de todo otro poder estatal o no que pueda condicionarla. Y aquí quiero hacer otro llamado de atención: Que la conmoción que nos provoco el caso Marita Verón no se convierta en una excusa para avanzar contra la independencia del poder judicial o para intentar una reforma constitucional con reelección incluida bajo el rotulo de una supuesta democratización de la justicia. Si alguien quiere el juicio por jurados aunque a mí no me guste, ya está en la constitución actual. Discutamos su implementación que para ello no hace falta ninguna reforma constitucional.

Lo demás en este desgraciado juicio pasa no solo por la justicia sino por la corrupción de otros poderes del estado que hay que investigar a fondo y erradicar y sin una prensa libre que nos ayude a conocer la trama de los delitos es muy difícil que nuestra sociedad pueda avanzar en el camino correcto.

Debuta triunfalmente en la Opera Metropolitana de New York el 23 de Noviembre de 1903, ante un público de Inmigrantes Italianos convirtiéndose en aquel momento en la figura representativa de aquella sociedad.-

La historia lo sitúa como el iniciador del cambio en la forma de cantar e interpretar la opera.

Caruso tenia la forma de cantar con la respiración, la antigua técnica del Bel Canto, que había aprendido y que mantuvo hasta sus últimos años. Sin embargo combinaba aquello con la gestualidad expresiva del verismo.

Con ello muere el estilo anterior y fue Caruso quien empezó a cantar de otra manera, lo cual hace a su grandeza. Caruso decía sobre su técnica “Saco pecho, meto el vientre y canto”.-

Se puede hacer un pequeño análisis sobre los atributos de su voz , escuchándolo cantar un aria del famosísimo compositor italiano Gaetano Donizetti, considerado junto a Bellini y Rossini, uno de los máximos expositores del “Triunvirato del Bel Canto” en la gran época de la ópera 1820-1840, periodo Romántico.-

Una de las valiosas composiciones de Donizetti fue su ópera “L´elisir d´amore”

en la cual se destaca la preciosa aria “Una furtiva lácrima”, la que fue interpretada por Caruso. Si prestamos atención a como Caruso entona la primera palabra de la frase “Una”, mucho mas difícil que una nota alta, es una nota en el registro de transición que empieza con una media voz muy suave, conduciendo esta tesitura a una “gran messa di voce” (gran media voz), una amplificación continúa hasta llegar a la disminución paulatina y a la cincelación de los ornamentos. Llega a la pequeña cadencia con una rápida coloratura.

Lo asombroso era al final cuando cantaba “d´amor” iniciaba la nota sin vibrato y al final en los últimos dos segundos le agregaba un poco de vibrato. El vibrato, es tanto para el Violín como para la voz un recurso expresivo, que intensifica, lo cual logra un efecto único.

El canto transmite un contenido sentimental, no solo una palabra. La palabra se ilumina a través del sonido.-

La voz de Caruso fue una estrella fulgurante, que dejo su estela, imprimiendo en la interpretación una alta cuota de emoción, gestica y teatralidad, que aún hasta hoy, se intenta imitar.-

Sobre esta misma aria, “Una furtiva lácrima”, perteneciente a la obra maestra “L´elisir d´amore” de Gaetano Donizzeti, podemos recordar a otro gran cantante del Bel Canto, Tito Schipa (esta aria fue grabada como película sonora en 1929).-

Schipa nace en Lecce, el tacón de Italia, en 1889. En 1915 debuta en La Scala de Milán. En 1917 canta el estreno de “La Rondine” de Puccini. Debutó en 1913 en el Teatro Colón.-

Su extraordinaria voz es recordada como “un sol entre la niebla, cuando sube se abre paso más fuerte”. Su voz es ligeramente opaca en el registro medio como si cantara a través de un terciopelo. En cuanto su voz entra en la zona del passagio, el cambio de registro, entre la 1° y la 2° octava, en general en las notas Re, Mi, Fa, y Fa Sostenido, se vuelve mas densa y delgada, y se abre paso por completo. Su voz era un “Fil di voce“, no era una voz voluminosa, era muy fina y suave, pero Schipa lograba llevar su voz hasta el último rincón del lugar donde cantara. La voz llegaba lejos, incluso en una ópera grande.-

Tito Schipa se encuentra entre Caruso y la escuela moderna de cantantes. Viene de una región Italiana que tuvo gran influencia española y esto influyó en los colores de su voz.

Fundamental es la pronunciación de Schipa, que parece estar delante de los labios. Se entiende cada silaba. Se pueden escuchar unos diminuendos: dejar que muera el sonido, no el tono, así el sonido se vuelve débil y profundo. Y cada semivocal, todas las consonantes vibrantes, r, m, l, n, líquidas y nasales son pronunciadas en todo su valor fonético, de tal forma que siempre se puede escuchar el puente entre las vocales. Siempre una ligera lentitud al final de una frase, para sostenerla un poco. Intensificación del tono. Y una especie de velo sobre el tono. Los Italianos lo llaman morbidezza, dar a la nota un toque de muerte. Se puede escuchar sobre el final el “Fil di voce”, un tono prolongado cada vez mas fino. Schipa alza la voz, sin subir el volumen y el tono se va flotando lentamente, como espirar soltando apenas el aire.

Un cantante toma solo un fiato, un corto respiro, que tiene que convertir en sonido. La cantidad de aire no es importante, sino la completa transformación del aire en un sonido.

Schipa, un excelso intérprete lograba transmitir todo el sentimiento de la música, la emoción, el drama, sin ningún esfuerzo extra, sin explayarse con la palabra sin explicar su fibra mas intima. Simplemente lo transmitía incomparablemente!.-

Jürgen Kesting.-

Prof. Lic. Carolina Ceriani.-

10 de Diciiembre de 2012.-

Estas reflexiones no son de ahora sino que tuve oportunidad de plantearlas en el Congreso de la Nación cuando en mi papel de entonces diputado por salta, pude participar en un debate parlamentario enrarecido donde terminaron predominando posiciones extremas en las que abundaban mas las acusaciones y los rótulos que los aportes y las ideas. Con el entonces diputado Miguel Bonasso, con quien muchas veces tuve duras  pero respetuosas discusiones, habíamos coincidido en  la necesidad del dictado de la ley, pero considerábamos que un requisito mínimo indispensable era el establecimiento de una autoridad de aplicación absolutamente independiente de los gobiernos de turno, con la sola relación funcional con el Congreso que es donde se expresa institucionalmente el pluralismo y la diversidad de ideas y posiciones, y que esa autoridad de aplicación debía antes que todo controlar los medios públicos para garantizar  la mayor apertura y objetividad posible. Estábamos convencidos que la mejor de las leyes podía terminar siendo una frustración sino se la sacaba del clima de enfrentamiento y sectarismo que se había enseñoreado de una discusión que había devenido en una pelea de elefantes entre un medio poderoso que se había acostumbrado a conducir gran parte de la política argentina y un gobierno que ya no disimulaba su intención de avanzar mas allá no solo en una limitación de los monopolios públicos o privados, sino en el silenciamiento de toda voz crítica que mostrara una realidad distinta a la del discurso oficial predominante.

Por desgracia los momentos que vivimos en la actualidad nos demuestran que la Argentina perdió esa oportunidad de tener una ley democrática y abierta que necesitábamos. Mientras vemos una creciente concentración de medios absolutamente ilegal en manos amigas del gobierno sea a través de compras irregulares o mediante el manejo de las pautas publicitarias, pareciera ser que el único objetivo importante de la política del gobierno es la destrucción del multimedios Clarín y que la sola desaparición de canal 13 o TN, mágicamente va a cambiar la realidad  con solo hacer desaparecer los problemas de la difusión pública.

Una muestra palpable de esta situación fue la movilización popular espontanea que por casualidad me toco vivir el 13 de setiembre en Buenos Aires. Movilización ésta que para un medio fue la única noticia del día y que para todos los otros ni siquiera existió. O que cuando ya no se tuvo más remedio que nombrarla todo se limito a mostrar un cartel agresivo que para nada era la nota predominante de la manifestación, pacífica y alegre como muy pocas. Esta actitud de los medios oficiales o paraoficiales solo fue parcial y forzadamente corregida el pasado 8N cuando la contundencia de la realidad ya no se pudo seguir  tapando con la simple omisión.

Y esa no puede ser la información de una sociedad democrática y abierta como se merece la Argentina. Se puede ser un periodista militante y eso es absolutamente legitimo y se puede tener la opinión que se quiera sobre los hechos que narramos. Pero lo que no debe el autentico periodismo es negarse a narrar los hechos porque allí ya estamos desvirtuando totalmente la misión y la función de la prensa y estamos socavando los cimientos de valores muy importantes para la consolidación de una sociedad democrática.

No es la primera vez que escribo sobre estos temas y pido disculpas si soy reiterativo. Pero estamos viviendo momentos definitorios y siento que no debo dejar pasar ninguna oportunidad sin decir lo que pienso y sin defender con todas mis fuerzas la libertad de expresión e información que hoy están en juego. Debemos combatir todos los monopolios con la misma fuerza, el de los medios concentrados o el de los amigos del gobierno. La información no debe ser silenciada venga de donde venga y lo importante no es silenciar voces sino abrir nuevos canales de comunicación. Y la reacción de la Presidenta frente a la reciente y plural manifestación del día 8 acrecienta nuestra preocupación, ya que no se puede subestimar el legitimo reclamo de un amplio sector de la sociedad limitándose a sostener que se trata de una visión distorsionada de la realidad provocada por los medios de comunicación. De allí a postular que la realidad pueda ser cambiada con solo eliminar los mensajeros hay solo un paso que, de ser dado, podría llevarnos a una situación gravísima y de imprevisibles consecuencias.

Convertir a la guerra contra el Grupo Clarín en el tema central de la política argentina es un error gravísimo porque no solo se dejan de lado los problemas reales de la sociedad que deberían ser encarados y resueltos sin demora, sino porque se juega  todo a una apuesta que, salga como salga, solo puede provocar pérdidas al conjunto de la sociedad. Si es el gobierno el que gana la pulseada con una  autoridad de aplicación que hasta ahora solo ha demostrado arbitrariedad y parcialidad y  en la que se llegó a presionar en forma pública e inédita hasta a la propia justicia, el retroceso de la calidad institucional y del control social de los actos de gobierno es evidente y gravísimo. Si por el contrario es  el grupo mediático el que se impone en la pelea, el debilitamiento político del gobierno puede tomar ribetes también muy preocupantes sobre el futuro inmediato de la Argentina.

Y todo ello a partir de un error de diagnostico y una miopía que desconoce cosas tan concretas como que la influencia de los medios en la formación de la conciencia social es tan relativa que, a pesar de las supuestas deformaciones la Presidenta, cuando se bajo del ring y mostro una actitud moderada y de dialogo, obtuvo un contundente respaldo del pueblo en las urnas. Pero que también hoy existen otros medios alternativos de comunicación que permiten prever que una limitación arbitraria del derecho de la gente a informarse en la fuente que quiera, y a ver lo que quiera ver, puede provocar una reacción de tal magnitud que el 13S o el 8N, queden convertidos en un poroto y que lo que hasta hoy es la pelea entre el gobierno y un medio se convierta en una bandera de lucha por la libertad y la democracia contra un gobierno obcecado que ,a pesar de todo, necesitamos que llegue al 2015 en las mejores condiciones posibles.

Solo la prudente pero firme actuación de la justicia puede hoy evitar el choque de trenes. Y como argentino ruego que en medio de los aprietes desembozados pueda surgir la dignidad de ese poder; el judicial, que debe estar por encima de todo porque es la garantía ultima del derecho de todos y cada uno de los habitantes de nuestro país. Es una enorme responsabilidad que todos esperamos que aquellos funcionarios  judiciales que deban intervenir puedan hacerlo con el valor, la prudencia y el equilibrio indispensables y que para ello se sientan acompañados por una sociedad que los está mirando y espera mucho de ellos.

El joven Bellini dio muestra de su talento musical muy prontamente, cuenta un manuscrito anónimo, el cual se conserva actualmente en el museo de Bellini en Catania, que a los 18 meses -1 año y seis meses- sabía cantar un aria de Fioravanti acompañado por su padre. Otra anécdota remonta que a los 5 años tocaba el piano con gran habilidad, a los 6 años, compuso una obra y habiendo sido explicado el significado de las palabras, puso música a una pequeña canción.

A los 7 años recibió enseñanza musical de su abuelo, que era organista y maestro compositor, con el paso del tiempo y el resuelto avance musical de Bellini, su familia solicitó una Beca al Ayuntamiento local, la que fue concedida. Así este siciliano desembarcó en Nápoles en 1819, Capital del Reino de las Dos Sicilias, centro importante de la actividad musical ya que contaba con el Gran Teatro San Carlo de Nápoles, reconocido internacionalmente.

El famoso Conservatorio de Nápoles ofreció a Bellini una solvente educación musical, estudió con Nicola Zingarelli quién fue muy influyente en su formación.-

Vincenzo escribió durante su carrera en el Conservatorio, música religiosa e instrumental y al finalizarla realizó una graduación en Opera.-

Vincenzo Bellini se destacó en el Bel canto operístico; al mismo tiempo es el Romántico mas autentico de Italia. Su melodía la parte mas fuerte de sus composiciones, es auténticamente italiana, pero comprendida y sentida por todos los pueblos occidentales del mundo; ese estilo italiano de melodía dominó durante siglos el mundo de la ópera, por lo cual sus composiciones pertenecen al repertorio internacional, tanto, que sus mas bellas melodías no podrían extinguirse al igual que no se extingue el brillo de un diamante. Este compositor poseía el maravilloso don de la melodía pura, regalos de la inspiración. Compuso piezas musicales de belleza duradera -sin embargo, no debería representarse una opera de Bellini si no se cuenta con las voces adecuadas-

Sus composiciones lograron el éxito y alcanzó la fama en 1831, con sus Operas “La Sonnambula” y “Norma” obteniendo clamorosos estrenos en los que participaron algunos de los más famosos cantantes de la época. Su última composición “I Puritani” volvió a conseguir gran éxito.-

Este compositor en el trayecto de su corta vida supo conquistar el afecto y la admiración de sus pares, y aún hoy, sus representaciones producen tanto placer como hace 181 años. ¡Bravo Bellini!

Vincenzo Bellini presenta esta ópera con una Obertura, la cual nos anticipa musicalmente el desarrollo de la Ópera, al ataque de los Timbales seguido de los metales a todo matiz forte, generan así un estado de alta tensión dramática.-

Se podría decir que Bellini logra plasmar en la Obertura, preciosistamente el inicio de la ópera, en la cual se observa la acción que describe el odio latente que divide a los veroneses, entre los partidarios de “I Capuletti e i Montecchi“.-

Esta obertura tiene un equilibrio magistral, en la intervención de los grupos tanto de las maderas, las cuerdas, los metales como de la percusión, logrando hacer de ella un pieza digna de ser interpretada, no solo como antecesora de la Opera, sino también como pieza de concierto.- Esta escrita para ser ejecutada a velocidad, lo que la hace fiel al estilo belcantista de la ópera.-

El Bel canto (bello canto) es una expresión empleada generalmente en conexión con arias de la ópera, es un estilo vocal desarrollado en Italia hacia fines del siglo XVII, en el cual se desarrollan virtudes como el legato, a lo largo de todo el registro vocal del cantante, con un perfecto dominio de la respiración, la brillantez de la voz en el registro agudo y sobreagudo, la claridad en los trinos y la coloratura de las arias sobre todo en las mas ornamentadas.-

Se puede destacar que esta Obertura nos conduce a través de las melodías mas emocionantes que se presentan a lo largo de esta tragedia, compuestas del estilo propio de Bellini rico en ritmos de la música siciliana, con sencillos acompañamientos en las cuerdas.

En la voz, pareciera, que sus melodías se inspiran con las palabras, tanto que una vez expresó: “Dadme un buen verso y haré buena música” se puede destacar el Aria y Cabaletta de Tebaldo “É servata a quest´acciaro ….L´amo tanto” escrita para tenor ligero, sin embargo es de una gran belleza emotiva y dificultad ornamental, demanda del tenor todos los elementos belcantistas para ser interpretada.-

Otra Aria sobresaliente de “I Capuletti e I Montecchi” es “O quante volte” de Giulietta, para soprano de coloratura, en la cual, la cantante despliega toda su destreza técnica en pos de una ejemplar interpretación, tiene una magnífico acompañamiento en Flauta y Arpa que logra trasportar hacia un estadío sublime, el cual es relatado por los versos.-

La Opera cuenta también con momentos muy destacados como el quinteto del final del Primer Acto, considerado como un preludio a la serie de Obras maestras por venir dentro del contexto específico de las composiciones operísticas.-

El Compositor tuvo muy poco tiempo para la composición de esta genial ópera, puesto que fue encargada con tan solo un mes y medio de anticipación, antes de su estreno un 11 de Marzo de 1830, en el teatro La Fenice de Venecia, por lo que es de conocimiento histórico que Bellini utilizó muchos fragmentos de su Opera anterior “Zaira”.-

Prof. Lic. Carolina Ceriani.-

Mientras tanto ya hemos tenido la presencia de la las máximas autoridades de Ferronor que no han venido en una visita social sino concretamente a reunirse con los cargadores y a tomar compromisos de carga en reuniones donde el entusiasmo y las expectativas favorables fueron la tónica dominante. Por supuesto que después de tantos años de frustraciones existen dudas y desconfianzas que hay que vencer y la empresa esta dispuesta a empezar a mandar formaciones de prueba prácticamente de inmediato para mostrar la factibilidad del emprendimiento. Y esto es importante porque como lo manifestaran unánimemente los cargadores presentes en las reuniones, si ven al tren funcionar no tienen dudas en que sus próximas cargas serán hacia los puertos del Pacifico a través del ramal C14.

Obviamente que en una primera etapa el principal sector beneficiado será el minero. Este es un sector que tiene muchos proyectos muy importantes con  factibilidad terminada y prácticamente en condiciones de empezar a producir en un muy corto plazo. Pero que en su ecuación económica dependen fundamentalmente del funcionamiento de ferrocarril ya que de otra manera el transporte de la producción será un cuello de botella insuperable que puede frustrar  hasta el mejor de los proyectos, sobre todo cuando miramos las enormes dificultades que tienen nuestros caminos para poder canalizar una masa de minerales de este volumen y características. Lo ideal seria pensar en estaciones de transferencia de cargas en el Salar de Pocitos o San Antonio de los cobres a los que pueda llegar el mineral o los insumos por transporte automotor a través de la planicie de la puna para iniciar desde allí el transporte ferroviario hasta puerto. Además basta mirar un mapa para darse cuenta que nuestra minería se encuentra a 1600 Km del puerto de Rosario y  solo a aproximadamente  300 de ese maravilloso puerto de aguas profundas que es Mejillones.

Lo que no tengo dudas tampoco es que una vez que el ferrocarril este en funcionamiento, también se van a beneficiar todos los sectores de la producción local y regional ya que hoy la infraestructura desde La Polvorilla para abajo esta en condiciones de transportar el Tren a las Nubes que, por su carácter de transporte de pasajeros, tiene exigencias de seguridad mucho mayores que las de el transporte de carga, así que en cualquier momento puede empezar a recibir los granos, el azúcar, el cemento y tantas otras cosas que produce nuestro norte y que naturalmente pueden encontrar en el ferrocarril y en los puertos del pacifico su salida natural. En este sentido se habla mucho de las limitaciones y el costo que puede significar el zig-zag que no admite formaciones de mas de 10 vagones por vez, pero esto es fundamentalmente un problema de orden y organización ya que nada impide que formaciones mayores puedan llegar hasta el pie del zig-zag y volverse a armar en la salida del mismo.

En la antigüedad el centro del mundo era el mare nostrum, el mediterráneo sobre el cual confluían todas las grandes civilizaciones de esa etapa de la humanidad. Con el descubrimiento de América ese centro se desplazo hacia el Atlántico que se convirtió en la gran vía de comunicación de los últimos 5 siglos. Hoy ese centro de gravedad cambio una vez mas y la aparición como actores principales de los países de oriente, especialmente China y la India pero también Japón, el sudeste asiático etc, han convertido al Océano Pacifico en el nuevo centro mundial, hasta el punto que, como ya lo comentáramos en otra oportunidad, hasta Estados Unidos debió cambiar sus prioridades estratégicas y poner en el centro de sus preocupaciones al Asia Pacifico. A ese océano del siglo XXI nos lleva fácilmente el ferrocarril que no casualmente esos grandes estrategas que fueron Perón e Yrigoyen denominaran Trasandino del Norte. Todo esta dado para que Salta recupere el protagonismo que le corresponde y el pasado lunes 15 alguna vez lo recordaremos como un día histórico en el que la Nación, la Provincia, las empresas y los cargadores decidieron confluir en un esfuerzo común para incorporar a nuestro norte al nuevo siglo. Yo personalmente me siento muy orgulloso de haber podido colaborar y ser parte de esta tarea.

Los empresarios del Teatro de San Petersburgo (Rusia), en la primavera de 1861 invitaron a Verdi, ya que en aquel momento querían tener como huésped al Maestro mas famoso de la época. Verdí aceptó la invitación y entre ell verano y otoño de 1861 compuso “La Forza del Destino”.-

Proviene la primera versión de Francisco María Piave, que se estrenó el 10 de Noviembre de 1862 en San Petersburgo, siendo un clamoroso estreno. La segunda versión le pertenece al libretista Antonio Ghislanzoni, quién hizo una revisión parcial de la ópera (a pedido de Verdi) y esta nueva versión es la que se suele interpretar hasta hoy. Fue estrenada en la Scala de Milán el 20 de Febrero de 1869.-

El argumento se sitúa en España e Italia, a mediados del Siglo XVIII. Los personajes: El Marques de Calatrava (Bajo); Leonora y Don Carlos de Vargas – Hijos- (Soprano y Barítono); Don Alvaro (Tenor); Preziosilla (Mezzosoprano); Padre Guardián y Fray Melitone (Bajo y Barítono); un Cirujano del ejército, un Arriero, un Alcalde, la Doncella de Leonora, Monjes, Soldados, Pueblo.-

La Obertura es una forma musical de introducción orquestal que precede a una cantata, oratorio, ópera etc. Dentro del mismo lineamiento, se conocen las oberturas francesas e italianas de las formas operísticas mas antiguas, como también las oberturas de concierto que tienen una forma diferente a las de la ópera.-

Verdi presenta la esencia de la Ópera en tan solo tres acordes que se repiten, muy bien encomendados al grupo de los metales, inicia esta obertura con el anticipo trágico y dramático en el brillante timbre de los destacados Trombones y Trompetas dentro de los matices forte. Seguido de la vehemente y tensionante melodía en el cuerpo de las cuerdas, Violines, Violas Cellos, Bajos, tanto como la Percusión y las maderas complementado.-

Este tema se escucha posteriormente en el Finale del Primer Acto en “Vil seduttor! Infame figlia!” en la voz de Leonora (Soprano), Marchese (Bajo) y Alvaro (Tenor) con predominio de las voces masculinas, que le imprimen una fuerza inquietante y pavorosa.-

Este es el momento de impacto, a través del cual Verdi de forma magistral desarrolla la Opera bajo el sino de la turbante maldición.-

Los tres acordes principales de la melodía inicial de la obertura, ejecutado por los metales resultaron un elemento recurrente para Verdi, ya que posteriormente son ejecutados al inicio del Segundo Acto. También podemos destacar la acción de las cuerdas (tema inicial, tal como lo explicamos op-cit.) anteceden en la segunda escena del Segundo Acto, al Aria de Leonora “Sono giunta! Grazie, o Dio”! e imprimen a la acción dramática gran vehemencia y desesperación.-

Se podría decir que esta Obertura es un perfecto enlace de microtemas “[…] que dirige el vértice a un efecto único. Cada línea parece querer superarse a si misma y plasmarlo en la forma. Cada motivo se encuentra en un estado de tensión y esfuerzo, como si el artista nunca estuviese seguro de que consigue expresar lo absoluto”. ¹

A continuación de un mínimo suspenso, Verdi nos presenta una melodía completamente opuesta a la anterior, melancólica y atribulada, en los matices piano, lo que le otorga un carácter de gran intimismo, interpretada por el cuerpo de las maderas: Oboe, Flauta, Clarinete, al cual Verdi de forma majestuosa logra complementar con las cuerdas en las que predominan los violines.-

Al producirse otro silencio y al ataque de las cuerdas, el gran Maestro va incorporando in-crescendo a los demás integrantes de la Orquesta, de tal modo que llegan a los matices forte con un Tutti orquestal, para luego retornar a un misterioso suspenso, donde se puede escuchar puntualmente al Clarinete, Oboe y Flauta quienes abrirán paso a una nueva melodía, de la que emana dulzura y una calma aparente, que se expone en manos del Clarinete junto al Arpa acompañados por los Fagot, pero que finaliza con la entrada de los Cornos y cuerdas en forma de respuesta conduciéndonos por una paleta de diversos timbres que contribuyen a maravilloso final de este expresivo  encadenado en el que se advierte proprio la carga dramática impuesta por los metales y percusión en un matiz piano, que va crescendo para lograr la acción del tutti orquestal.-

Verdi logra varios momentos de gran efecto emocional lo que hacen de esta Obertura una de las mas complejas a nivel interpretativo.-

Podríamos afirmar que esta colosal Obertura presenta casi en su totalidad todos los ejes temáticos musicales que luego serán desenlazados de forma sublime y preciosista a lo largo de toda “La Forza del Destino!!”.-

1- El Simbolismo Numérico en el Arte Musical y su relación con la Emotividad, 2010, Carolina Mercedes Ceriani

Prof. Lic. Carolina Ceriani.-

Giuseppe Verdi de talento apasionado y de intenso dramatismo estrena en 1843 “I Lombardi”, de gran éxito dado al interesante desempeño coral, cuyos textos eran aplicables a la situación política que atravesaba Italia; es por lo que Verdi se convierte en el ídolo de los jóvenes revolucionarios que soñaban con una Italia unificada.-

Verdi, señor del drama musical, trabajó en 1845 en la composición de la ópera Áttila. Los libretistas Piave y Solera, no se ocuparon tanto de la situación histórica de Áttila rey de los hunos (muerto en el año 453 d.C.), como del tríptico entorno a su persona – Amor – Odio – Venganza, convirtiendo al personaje de Áttila en noble, magnánimo y fascinante.-

Esta obra está escrita en un Prólogo y tres Actos. El drama se desarrolla con la Invasión de Italia por Áttila, que ha hecho caer en sus manos a Odabella hija del príncipe de Aquilea; ella piensa vengarse al igual que Foresto su prometido, quién había logrado escapar, fundando luego en una laguna, a Venezia; ayudado por italianos que se salvaron de la invasión. Por lo que el Prólogo se sitúa en Aquilea y la Laguna Adriática. Ezio cuarto personaje en esta Opera, propone a Áttila el reparto del mundo, en “Avrai tu l`universo, resti l´Italia a me”; pero Áttila ve en él a un traidor “il traditore” y lo rechaza.-

La parte principal de esta obra agitada, es la ambigua relación entre la bella Odabella y su antagonista Áttila. La ópera esta dotada de arrebatadoras melodías llegando al punto culminante con la visión de Áttila, que lo alerta sobre el combate por Roma, aquella visión revelaba la aparición del Papa León I quien hace retroceder a Áttila en la conquista de Roma, advierte también en la visión su muerte bajo el arma vengadora de Odabella, arma que él mismo le había obsequiado.-

Esta inquietante y maravillosa Ópera fue estrenada el 17 de Marzo de 1846 en el Teatro La Fenice de Venezia.-

“El Preludio es una composición que generalmente precede a otra obra, o a la escena de una ópera. Es una pieza breve de carácter improvisado y si bien es independiente deja la sensación de que algo va a continuar, en algunas ocasiones anticipa el clima que le seguirá” ¹. Es empleado con mayor frecuencia en este género, la Opera, describe un cuadro o una emoción fugaz.-

El Preludio inicial del Prólogo de la ópera Áttila, perteneciente al emblemático y reconocido compositor, tal como lo indica su forma compositiva, nos anticipa y conduce a través del paño musical, al clima y trama de la Opera.

Los primeros acordes hacen su entrada dentro del matiz del piano, Verdi otorgó la difícil tarea de generar un funesto clima donde propiamente se preludia la intriga, traición, venganza y muerte, a los Cellos -pertenecientes al cuerpo de las cuerdas- a los que el Compositor supo complementar de una forma magistral con el conjunto de los vientos de madera, Flauta, Oboe, Clarinete y Fagot.

Al ataque del cuerpo de cuerdas en el que destacan los Violines, in-crescendo hacia un forte, se hace viva la apasionada melodía que insinúa la atribulada historia de amor desarrollada en la obra, el punto climático es logrado por Verdi junto al Tutti Orquestal, donde podemos discernir la presencia no solo de las cuerdas y las maderas sino también la acción de los vientos de metal especialmente los Trombones y la percusión a cargo del Timbal.-

Verdi en cada momento musical logra exponer y desarrollar, a través de un maravilloso empleo armónico, rítmico y melódico, los diversos estados emocionales y pasiones que emanan del ser humano, encarnados en cada uno de los personajes de Áttila.-

Todas las herramientas y recursos pertenecientes al lenguaje musical, empleadas por el Maestro Verdi en su totalidad logran materializar la creación,  convirtiendo la obra en cada interpretación, en una nueva Obra de Arte Musical.-

1-“El Simbolismo  Numérico en el Arte Musical y su relación con la Emotividad”, 2010, Lic. Carolina Mercedes Ceriani.-

Prof. Lic. Carolina Ceriani.-

A la tarde, ya terminadas las ceremonias y las reuniones de trabajo, decidí regresar caminando hasta la zona de Congreso donde tengo mi lugar de alojamiento. A medida que avanzaba empecé a notar algo raro que me llamo la atención: mucha gente de todos los sectores sociales (no solo clase media alta), con presencia destacada de jóvenes, que marchaban como hormigas en una misma dirección y que confluían desde las distintas calles laterales y avenidas como convocadas por una extraña ceremonia. Como reconozco mi falencia de no ser un usuario de facebook ni twitter y como nos hemos acostumbrados a que las manifestaciones impliquen una importante organización con exhibición de recursos y medios de transporte alquilados al efecto, no podía entender que era esta cosa inorgánica, aparentemente espontanea que fluía y que iba ganado estruendo y alegría a medida que se reunían en cada vez mayor cantidad de gente. Por curiosidad empecé a seguir sus pasos y mi asombro ya no tuvo limites cuando me empecé a sentir rodeado por una verdadera multitud inorgánica, sin jefaturas aparentes y que ni siquiera podían unificar consignas ya que, al lado de algunas expresiones agresivas minoritarias, se escuchaban reclamos absolutamente razonables sobre la seguridad, la inflación, la falta de dialogo y hasta, para aumentar la sorpresa, la reforma del código civil.

Junto a la alegría de ver que nuestra sociedad esta viva y dispuesta a hacer valer sus derechos en forma pacifica y democrática y que los poderes, cualquiera que sea su signo político, pueden tener un limite en la propia gente, me empezó a crecer una profunda preocupación sobre lo que pueda sobrevenir en el después, preocupación que se agravó cuando en los días posteriores se hicieron publicas declaraciones de importantes funcionarios de gobierno que parecían mostrarnos un escenario de un inevitable choque de trenes, en el que podía quedar aprisionado todo un país y por el otro la reaparición de la metodología del escrache, repudiable y fascista la haga quien la haga. La posterior reacción de la presidenta, que una vez mas demostró ser muchísimo mas inteligente que sus funcionarios, me tranquilizo un poco, pero me queda flotando la inquietud por esta explicita visión de que la culpa no es de la realidad sino del mensajero y que evitando la repercusión en los medios el problema desaparece o directamente es como si nunca hubiera existido. Si a esto sumamos que se ha puesto fecha a la invasión de Normandía para que el 7 de diciembre desembarquen las tropas, la Afip y los comandos especiales en las playas del odiado Clarín, me temo que una vez mas, en vez de entrar por la puerta grande de la historia como una estadista que nos conduzca y nos incluya a todos, como esta en condiciones de hacerlo, se opta por la teoría laclauniana que dice que gobernar es confrontar y que el poder no se acumula por hacer las cosas bien atendiendo al interés general sino eligiendo el enemigo adecuado y dividiendo la sociedad de tal manera que te asegure la incondicionalidad de los que tuvieron la suerte de quedar del lado correcto.

Tal vez sea esa una manera eficiente de ejercer el poder a los efectos de la acumulación individual, pero lo que no me caben dudas es que eso no es bueno para un país que hoy esta en condiciones de superar las viejas contradicciones para empezar a ser una sociedad madura con un desarrollo económico y humano solido y sustentable en el tiempo. Todos los planetas hoy están alineados a nuestro favor y lo que duele no es lo que somos (por cierto no estamos tan mal como otras veces) sino lo que podríamos ser, las oportunidades que estamos perdiendo y que por decisiones políticas inadecuadas se nos esta yendo un tren que esta allí, al alcance de las manos, y que no abordamos por que nos quedamos peleando por los cigarrillos del kiosco de la estación.

Pero parece que la confrontación es inevitable. Por un lado los que van por todo, los que creen que el dialogo es debilidad, los que no creen en otra regla que su propia arbitrariedad, y por el otro una masa inmensa e inorgánica, con aspiraciones de todo tipo, que en muchos casos solo quieren que los caigan en cuenta, a la que se rotula para dividir, se la espanta con falsas contradicciones y para la que se prepara el peor de los castigos, el de quitarle toda posibilidad de informarse para evitar que cada uno tome conciencia que su problema es muy parecido a los de muchos millones que alguna vez pueden juntarse para reclamar por lo suyo.

Por esa visión de que el medio es la realidad y no a la inversa, la primera y gran batalla es por los medios de comunicación. Y como ya estoy harto de esta historia de esconder la falta de argumentos poniéndote el sello del clarín, o de las corporaciones o de lo que sea, aclaro que soy un viejo enemigo de los monopolios, que cuando De la Rúa le autorizo al famoso multimedios la instalación en mi provincia de una repetidora sin contenidos locales fui el primero en oponerme y que siempre quise una ley de medios, pero una ley que asegure la pluralidad de voces, que impida todos los monopolios, los de un lado y los del otro, los de los grandes medios privados y los manejados por el estado en forma directa o indirecta a través de las pautas y el empresariado amigo. Con una autoridad de aplicación que asegure la imparcialidad y que la función ultima del periodismo que es la narración de los hechos y la búsqueda de la verdad, no pueda ser obturada o tergiversada por ningún poder superior, económico o político.

Dicen que en las guerras la primera victima es la verdad. Pero yo no quiero que en esta guerra de intereses me priven de la posibilidad de informarme por los medios que quiera, de acceder a las distintas visiones de la realidad, a todas  las que quiera, y sin que nadie se sienta con derecho a escamotearme los hechos tal como son o como uno quiera verlos.

Y si esta guerra apunta hacia ese control no tengo dudas  que voy a luchar con todas mis fuerzas por mi propia libertad y dignidad. Ni por un grupo empresario ni por un interés político particular: por mi derecho a conocer, a informarme y a sacar las conclusiones que quiera, por mi derecho a conocer desde mi provincia o desde cualquier lugar de mi  patria, todos los medios y todas las voces. Y esto es lo que esta en riesgo, ya que la argentina puede quedar convertida desde el punto de vista comunicacional en una serie de compartimientos estancos sin intercambio entre si, con la sola cobertura global de la cadena nacional y el futbol para todos.

Y cuando la gente empiece a tomar conciencia que hay cosas que ya no vamos a poder ver ni conocer, y que una aplicación autoritaria de la ley de medios no solo afecta a los medios sino ante todo y sobre todo al propio espectador, la reacción puede llegar a sorprender a unos y otros. Los hechos del 13 de setiembre han demostrado que aquí como en el resto del mundo las nuevas formas de comunicarse tienen un alcance y un poder de convocatoria que trasciende todo lo imaginable, que los grandes medios han sido también los grandes ausentes de los últimos acontecimientos y que ya nadie puede coartar una libertad sin correr el riesgo de una respuesta que lo descoloque por su contundencia y masividad.

Funcionarios que son incapaces de dialogar o retroceder y que quieren avanzar a toda costa mas allá de toda racionalidad, grandes sectores de la sociedad que no tienen un canal político para expresar sus anhelos y sus reclamos, y la inminencia de nuevas medidas que puedan provocar una creciente irritación son los componentes de un panorama que no puede menos que preocupar a todos los argentinos de buena fe que solo quieren ver mejor a su patria.

Cada uno desde su lugar debe aportar a la convivencia y al dialogo. Tal vez sea la única manera de desarmar los espíritus y permitir a nuestros compatriotas que puedan seguir construyendo una argentina en paz.

Marcelo Lopez Arias – Columnista invitado

Es difícil en estos días escapar a la polémica sobre  el tema de las reelecciones presidenciales y de una eventual reforma constitucional y, por supuesto no quiero eludir el tema pero quiero abordarlo de una forma mas abarcadora que no se limite a la inacabable y áspera discusión sobre la eventual reelección de la actual presidenta sino sobre la conveniencia o no de abordar una reforma integral que ya ha sido instalada por algunos sectores que vienen pregonando la necesidad de terminar “con el consenso de Washington” y con el “neoliberalismo de la reforma del 94”, discusión esta que me parece mucho mas importante y que trasciende a las personas individuales, que son siempre circunstanciales, y que apunta ya nada mas y nada menos que a la estructura institucional de la Argentina y a una definición sobre la forma de vida que aspiramos para nuestra sociedad.

Para que no parezca que escondo mis ideas, en primer lugar quiero dejar brevemente sentada  mi posición sobre una eventual reelección presidencial que por supuesto es negativa porque, mas allá de las consideraciones y los meritos personales, el país normal con que soñaba Néstor Kirchner no puede ser un país dependiente exclusivamente de la  continuidad y la voluntad de una persona, sino que tiene que tener un juego institucional previsible y reglas de juego claras y permanentes para todos. Un país normal para crecer y desarrollarse con solides y fundamento en forma sustentable y un proyecto político (que aclaro que comparto en su mayor parte) que quiera proyectarse hacia el futuro, no pueden  depender exclusivamente de una persona providencial, por mas importante y capaz que esta sea. Como conozco de muchos años a Cristina Kirchner estoy convencido que este es su pensamiento intimo y que la ansiedad por la reelección es mas un problema de los que dependen  presupuestariamente de su permanencia y que ven negro su futuro laboral si Cristina dejara de ser presidente. Por esta razón y porque en ultima instancia la habilitación de una eventual reelección deberá ser resuelta por el conjunto de una sociedad que es lo suficientemente madura para no otorgar cheques en blanco en forma indefinida y menos a grupos de poder que, bajo el paraguas de un liderazgo de indiscutible legitimidad “van por todo”, con lo que implica esta tajante definición desde el punto de vista de la estructura social y política de un país que ha hecho de la libertad y la dignidad una bandera indiscutible, creo que debemos dejar de lado estas cuestiones menores y entrar de lleno en el fondo de la cuestión que es la necesidad o no de una reforma integral para que las instituciones argentinas se encuentren en condiciones para enfrentar los desafíos de la época.

Y ante todo, para empezar a despejar el campo de confusiones es conveniente eliminar algunos rótulos que solo sirven para embarrar la cancha y tapar el núcleo real de la discusión. Por ejemplo: me parece una verdadera desmesura y una negación de la historia ligar la reforma del 94 al neoliberalismo y al consenso de Washington. Esta claro que quienes establecen esa relación no han leído la constitución y no tiene idea de lo que fue el famoso consenso, que en síntesis fue un acuerdo de los organismos financieros internacionales para imponer a los países en desarrollo un conjunto de normas que se centraban en el equilibrio presupuestario, la liberalización financiera, del comercio exterior, de los mercados y las inversiones externas, las privatizaciones(que en nuestro país fueron anteriores a la reforma) y, posteriormente, a la independencia de los bancos centrales. ¿Y puede alguien de buena fe afirmar que la estructura constitucional actual fue obstáculo para cada uno de estos puntos fueran puestos en  discusión o cuestionados por los poderes del estado nacional? Lo que fue una imposición externa asentada sobre la debilidad de nuestros países, en la medida que se fortalecieron los poderes del estado y las economías nacionales, mal o bien fue cuestionado, limitado o directamente dejado de lado por nuestro país, sin que la constitución significara ningún obstáculo para ello.

La reforma del 94 en realidad fue un acto de poder por el que se logro imponer la reelección presidencial y como contrapartida se concedió una serie de reformas que fueron un importante intento, en muchos aspectos fallido, para modernizar la constitución de 1853. La aplicación del derecho internacional en materia de derechos humanos, el Consejo de la Magistratura, la reglamentación de los decretos de necesidad y urgencia, los derechos de tercera generación como los del consumidor, de información, el amparo, el habeas data, los derechos ambientales, las acciones colectivas, la institucionalización de los organismos de control, y normas de contenido federal como la obligación de dictar una nueva ley de coparticipación federal y la propiedad provincial de los recursos naturales amen del tercer senador por la minoría, son instituciones que nada tienen que ver con el neoliberalismo y que mas que pensar en reformarlas habría que hacer un intento serio por cumplirlas. De ello puede dar fe un conjunto de brillantes convencionales entre ellos nada mas y nada menos que nuestra Presidenta Cristina Fernández de  Kirchner, Néstor Kirchner y mi siempre recordado ex compañero de banca en el senado y ex. Presidente el Dr. Raúl Alfonsín.

Ahora si de lo que se trata es de cambiar instituciones que tienen una profunda raigambre en nuestra historia, y que solo fueron históricamente cuestionados por los sucesivos autoritarismos militares, como la división y el equilibrio de poderes propios de la república, la independencia del poder judicial, el control parlamentaria y de la justicia, el sistemas federal, el respeto a las minorías y a la libertad de expresión y de prensa, allí si que empiezo a preocuparme en serio porque podríamos estar cavando la tumba de la democracia argentina.

Hoy vivimos un momento histórico de una profunda división en la sociedad, en el  que  las distintas facciones políticas parecen querer aniquilarse las unas a las otras. El dialogo y la búsqueda de de coincidencias propios de una sociedad madura hoy suenan como malas palabras. Y donde nos parece malo todo lo que nos pone límites, sea un fallo judicial, una crítica o una opinión diferente. En este clima, en el que toda posibilidad de acuerdo parece una irrealidad y donde todo intento de modificación podría terminar en una imposición de una mayoría circunstancial, seria una verdadera locura avanzar en una reforma de esa norma fundamental que garantiza los derechos esenciales y que nos estructura como estado y como sociedad. La constitución debe ser un producto del consenso social y un marco de referencia aceptado por todos para poder funcionar como tal.

Las normas constitucionales vigentes en nada obstaculizan la implementación de políticas de distintos signos, salvo que lo que se quiera es imponer un estado autoritario que nada tendría que ver con la profunda vocación democrática demostrada por el pueblo argentino. Por ello mi preocupación frente al cariz que hoy esta tomando este debate. Discutamos todo lo que queramos la implementación de las políticas que creamos convenientes para resolver los problemas del país, pero no destruyamos las instituciones fundamentales que garantizan la convivencia democrática, porque estaríamos poniendo en riesgo el futuro de nuestra patria y la posibilidad de nuestros hijos de crecer y desarrollarse en una argentina de libertad, justicia y solidaridad.

Un viejo compañero de luchas de toda la vida me preguntaba sino me sentía representado por muchas políticas que hoy se están implementando. Y de corazón le conteste que en gran medida si, pero que lo que no puedo ni quiero olvidar es lo que me enseño a valorar la trágica experiencia de la violencia y las dictaduras militares: el respeto, el dialogo y la convivencia como bases esenciales del futuro que deseo para mis hijos.

Joseph Joachim, Austrohúngaro, nacido en Kitsce el 28 de Junio de 1831, està considerado junto a Paganini, Vieuxtemps, Wieniawski y Sarasate, como los cinco mejores violinistas del siglo XIX. Compositor, Director y Maestro, Joachim, fue una figura de gran importancia dentro de la música europea. Reconocieron el talento de Joachim grandes compositores como Mendelssohn, Schumann, Liszt y Brahms.-

A los 10 años, su familia lo envió a Viena para que completara sus estudios; y a los 12 años ya mereció el reconocimiento de su capacidad musical en Leipzig.-

A los 19 años Joachim, fue nombrado segundo Konzertmeister de la orquesta del Gran Duque de Weimar, dos años a posteriori fue nombrado solista y director en el Kinr de Hannover y en el año 1868 obtuvo el mando en el Departamento de Música de la Real Academia de Artes de Berlín. Un año después fundó el Cuarteto de Cuerdas que se hizo famoso sobre todo, por sus interpretaciones de los últimos cuartetos de Beethoven.-

Fue miembro de la Órden Bávara de Maximiliano y Caballero de la Órden del Mérito Prusiana. Doctor Honorario de las Universidades de Cambridge, Glasgow, Oxford y Göttingen. Fue también presidente de la Asociación Beethovenhaus, todas estas distinciones indudablemente, hablan de sus méritos artísticos como de su integridad personal.-

A pesar de ser un virtuoso interprete del violín, la composición de sus obras no denotan solo, el lucimiento de este instrumento, si no que dan paso a una composición integradora de la totalidad de la Orquesta Sinfonica.-

Sin embargo, este magnifico concierto para Violín y orquesta Nº 3 en Sol Mayor es merecedor dentro de su repertorio de especial mención.-

Este Concierto consta de tres movimientos: Primero Allegro non troppo; Segundo Andante; Tercero Allegro Giocoso Energico.-

El inicio de este primer movimiento Allegro non troppo, es presentado por los instrumentos de viento de madera, con una dulce melodía de carácter bucólica en matiz piano, que se enlazan lúdicamente con los instrumentos de cuerda, dando paso al Violín solista, que nuevamente interpreta la melodía inicial explotando al máximo su registro agudo, esto nos muestra la dificultad técnica y el despliegue virtuosistico del solista para la ejecución de esta obra, que se pueden escuchar claramente en las cadenzas del Solista.-

El acompañamiento Orquestal junto al Solista, presentan su lado mas activo en un continúo diálogo a lo largo de todo el movimiento, si bien la Orquesta tiene un plano secundador para permitir el total lucimiento del Violín, logran un perfecto intimismo y apacibilidad en una preciosista conjunción musical, en la que, en los momentos de tutti orquestal despliega su mayor belleza melódica, romanticismo e intensidad. En este primer movimiento tienen una destacada participación los vientos de madera y un exquisito entramado armónico en las cuerdas. El final de este movimiento, es igualmente apacible y dulce del mismo modo que su inicio, con un sutil acompañamiento orquestal en matiz piano.-

El segundo movimiento Andante, inicia solemnemente junto a los metales en compañía de unos pizzicatos en las cuerdas que abren paso a la melancólica entrada del Solista, generando así un estado misterioso. Las intervenciones de la orquesta son de una exactitud impecable y conducen a una amplitud magnifica de sonoridad en las cuerdas, pero puntualmente el protagonista es el Violín quien debe mostrar todo su esplendor técnico, virtuoso y una extrema expresividad para la interpretación de la obra.-

Con un ataque orquestal se presenta este último y maravilloso movimiento, dando inmediatamente paso al protagonista principal, pero sin dejar de interpolar esplendorosos momentos orquestales de mucho color y brillantez, donde las cuerdas, maderas, metales y percusión hacen de la melodía, el ritmo y la armonía un Allegro Giocoso Energico tal como lo indica el término de carácter. En este movimiento podemos apreciar claramente la influencia de grandes maestros de la Música Universal, como Brahms, Mendelssohn, Schumann que marcaron el desarrollo musical de Joachim.- Este concierto tiene cadencias de importante destreza técnica, que se convierte en una perla de incalculable valor, si va en concordancia con la expresividad que debe emanar del solista.-

Prof. Lic. Carolina Ceriani

25 de Junio de 2012.-